Como os Jogos Influenciam os Animes: Por Dentro dos Universos Virtuais:
Uma nova maneira de curtir os clássicos e aprender sobre as mais diversas histórias
Neste artigo exploraremos o mundo do cinema através das lentes da anime japonesa. Espero que você consiga encontrar algo que corresponda aos seus interesses e o ajude a se tornar mais informado sobre a arte que temos à nossa disposição hoje. Como sempre…
Por Dentro Dos Universos Virtuais - Temas no Cinema
1. Comédia - Um dos gêneros cinematográficos mais populares no Japão, com muitos filmes girando em torno de temas como amor, tragédia ou outros elementos da vida que nos são bastante familiares por aqui. Muitas vezes vemos esses tipos de filmes sendo adaptados para séries de TV, mas é raro encontrar outra forma de produção de animação japonesa que incorpore a comédia em suas histórias. É aqui que entra a Kyojin Films, fornecendo versões em animação e live-action de mangás clássicos, desde o seu início. Alguns dos meus favoritos incluem “The Princess Bride”, “Ghost in the Shell” e “My Neighbour Totoro”. Tudo isso acontece no que parece ser um cenário pós-apocalíptico e distópico. É quase impossível não se sentir atraído por essas histórias e vê-las trazidas à vida por animadores de anime pode criar uma dinâmica única para os espectadores. Por sua vez, eles criam uma camada adicional de entretenimento para quem assiste – especialmente se envolver algum tipo de ação.
2. Aventura - Muitas pessoas são fascinadas por contos de aventura desde a infância e continuam a procurar aventuras próprias durante a vida adulta. O anime tem desempenhado um grande papel na concretização deste tipo de história, seja através de anime, videojogos, ou mesmo apenas tendo o seu género definido pelo próprio anime. Desde títulos como “Naruto Shodown”, com a sua personagem principal que viaja de um lado ao outro do mundo, até “Snowpiercer” da Netflix que nos transporta ao início dos tempos para prevenir o aquecimento global, a anime tem sido uma força importante na criação de experiências envolventes para o público.
3. Ficção científica/fantasia - Outro tema popular no cinema japonês é o uso de ficção científica, fantasia e terror, razão pela qual tantos animes e mangás se inspiraram nesse subgênero. Podem parecer estranhos para aqueles que não se consideram científicos, mas definitivamente fazem parte do zeitgeist da cultura japonesa moderna. Veja, por exemplo, “Attack On Titan”, que segue o herói titular enquanto ele enfrenta Titãs do mal, ao mesmo tempo que se inspira em “Jurassic Park” e “Animais Fantásticos” em termos de temas que envolvem os perigos da tecnologia e da ciência. E nunca se esqueça de “The Legend of Genji”, outra mídia que chamou a atenção por retratar a cultura Samurai, que foi originalmente escrita para inspirar os samurais.
4. Fantasia – O que poderia dar errado quando existe magia? Bem, nada, certo? Existem muitos exemplos de histórias fantásticas encontradas em animes japoneses também, e quero dizer, literalmente, em todos os lugares! No entanto, anime que realmente mostra o potencial para contar histórias não se limita apenas ao realismo mágico, muitas vezes incorporando aspectos de fantasia, ficção científica ou qualquer outra coisa fora da realidade para manter o público preso. Por exemplo, “Dragon Ball Z” apresenta personagens chamados Doraemon, que são robôs que parecem se mover e falar, mas também têm a capacidade de voar e disparar ataques relâmpago sob comando. Ou que tal o reino mítico de Muromachi, que é basicamente uma versão gigante da Terra, mas é habitada por monstros cujos corpos lembram formas humanas. Existem vários outros, todos com enredos, origens e enredos diferentes que ainda mantêm o mesmo nível de apelo, apesar das mudanças no cenário, e não há razão para que você não deva dar uma olhada neles.
5. Mistério - Com uma rica história por trás, os mistérios ainda permanecem uma característica fundamental do cinema japonês e do anime. Seja o mistério da identidade, assassinato, maldições ou outros mistérios que cativam o público, muitos animes e mangás conseguiram capturar o espírito e a intriga que nos fazem querer mais. Aqui estão três dos meus favoritos: “Ganryuu”, que mostra Yu Yu Hakusho, o protagonista, embarcando em sua jornada como detetive em busca de pistas para solucionar um crime; “Sekiguchi Ryusuke”, que começa com um menino que inicia sua busca por respostas depois que sua mãe morre misteriosamente; e por último, o infame “Naru No Kuni” (“O Conto do Mordomo Negro”), que gira em torno do desaparecimento de uma criança e de sua família, que permanece sem solução até hoje. Mesmo que esses mistérios pareçam rebuscados para nós, eles são importantes o suficiente para merecer atenção, e os criadores de anime sabem como tecer mistério e suspense ao longo de suas narrativas.
6. Animação – Talvez meu aspecto favorito do anime japonês seja a animação. Cada criação é feita à mão, cuidadosamente desenhada para contar uma história e mostrar técnicas específicas com grande detalhe. As animações são usadas para estabeleça uma sensação de atmosfera, tom e narrativa, ao mesmo tempo que adiciona profundidade e dimensão a cada cena. Dito isto, nem todo anime ou mangá é criado da mesma forma, então deixe-me avisá-lo, inevitavelmente haverá momentos em que você poderá se perder em sua própria cabeça tentando entender a mensagem, os pontos da trama e o significado geral por trás de cada quadro. Mas se você mantiver o foco, acabará percebendo que o anime que está assistindo realmente tem um significado significativo e talvez até o inspire a explorar mais o cinema japonês de sua maneira única.